创作感悟

文 / 栗伟正

艺术的魅力在于去探索未知的东西，在作画的过程中我们应更加侧重于此时此景的感受，而非用习惯和成功的模式去重复自己，运笔用色应更加为表达所思所感服务。在绘画的过程中去感受，体验，保留，提取画面中最最想要和动情的部分。在无序中把握一种有序。在平凡中去体会一些感动。

色彩是绘画艺术的生命，好的色彩不是简单用语言，和绘画形式能够简单说明的，它在其表达事物的同时已经带有了其质的精神，它给人无限的向往，表达出多彩微妙的意境。是可遇而不可求的，好的色彩在画面中或浓重或轻灵都是画家内心真实的心迹流露。应该从绘画的精神语境和整体意象中去品味色彩。而不是单单的讲求色彩因素。最好的画面往往都是最恰当的色彩，最恰当的构成，最恰当运笔，最恰当立意的综合体。

中国的艺术务虚，重神秘，讲求藏，提倡含蓄美，在表达中讲求似与不似之间为妙。更加侧重主观精神和质的表达。追求自然的流露，天造一般，少去人工的造作雕琢，实现天人合一。提倡在无法中求变，置身其中的绘画艺术，融入自然的一种道或参悟。在画面中给观者留下思考感悟的空间，不画的过满，过紧，在松紧有度，虚实相撞中体悟生命，感悟生活。在删繁就简，顺其自然的艺术追求中实现精神的超越。

艺术重要的不是图示或技巧而是其表现出的精神内涵，好的艺术必然是不断创新且立意深刻的。要更多的去感悟，去观察，从现实中去抽离有用的东西，去丰富创造新的艺术，在反复和无序中找出路。不要一味的沉迷技术，为技术而艺术。要先有感受而后在有方法。做一个眼高，手勤，心诚的艺术家。

在绘画创作中不要刻意的去追求结果，功力心很强的面对艺术，应每一次尝试都给自己设立新的目标，那样才能调动画家想象和表达的积极性。在运用观念的同时，应深刻的体悟生活中一草一木，一人一物给你的感动，而不是空谈艺术，标新立异。

在室内进行绘画创作时，要谨记不能空泛，不能无根，要将内心与生活感受完美结合起来，让作品更具品格和说服力，闭门造车只能让艺术走向空洞和无力，现今社会很多的画家不写生，光靠想象和图片创作是不可取的。艺术的内涵性肯定经不住时代和历史的推敲。而与在室内创作相反的室外写生应更加的主观一些，应有选择的描绘事物，画心中之想要，表心中之所境。客观风景就是一种参照，要学会取舍，学会放下，用心中之感悟，眼中之感受去作用画面。做到简洁而不简单，用最少的笔墨表达最丰富的内容。

艺术需要表达自己的真情实感，要有感而发，说真话，而不是人云亦云，要形成自己个人独立的艺术语言，不断超越自己，向主流艺术挑战，在中国文化，以及姊妹艺术中寻求营养，进行再创造，在绘画形式，语言，构成，笔墨，色彩，运笔油画自身语言上找到自己的个性和表达方式。在选材上要从内心深处贴近自己，而不是为了迎合和讨好，模仿和套用都只能让艺术走向死路。一反常规的创造才是艺术的真正生命所在。

中国绘画重质的表达，将中国绘画的审美推向平面性，讲求画进去，而不是画出来。装饰性色彩，以及色彩构成，设计因数，以及现代科技，为现今的油画发展提供了更多的可能。在此时我们的艺术发展更应随着时代的发展而不断向前迈进，而不是固守古人和外来文化的统领，而是要站在两位巨人的肩膀上进行新的高度的跨越。

苦难孕育艺术，艺术生于苦难。对艺术的探索，对人生不能释怀的关切，才能深得艺术的要领，才能实现真正的艺术梦想。在追求艺术自由的同时更好的去关注生活。不要过多被名利所累，倾听自己内心真正的声音。在追求自己艺术风格的同时不能忘了自己艺术的根脉和土壤。用宽广的胸怀去容纳万物，看待生命，创造艺术。为了艺术更好的生活，为了生活更好的艺术。